仙剑奇缘作为仙剑奇侠传系列的重要配乐，其音乐创作融合了丰富的民族乐器与现代编曲手法。这首战斗场景主题曲由香港作曲家麦振鸿创作，以古筝、二胡、笛子为核心乐器，辅以琵琶、箫等传统乐器，构建出兼具武侠豪情与仙侠意境的独特音色。音乐通过民族乐器的音色对比与层次叠加，成功塑造出紧张激烈的战斗氛围。
古筝在乐曲中承担主旋律演奏，其清亮悠扬的音色既体现仙侠世界的飘逸感，又通过快速指法表现战斗的紧张节奏。二胡的加入为音乐注入深沉的情感基调，弓弦摩擦产生的震颤音效强化了戏剧张力。笛子则以高音区的穿透力穿插于乐曲中，与古筝形成音色互补，这种器乐组合方式源自中国传统戏曲武场音乐的配器逻辑，但在编曲上进行了现代化处理。
乐曲中段出现的琵琶轮指技法值得注意，其密集的颗粒感音色模拟了刀剑交锋的金属碰撞声。箫在低音区的长音铺垫则构建出战场的空间纵深感，这种虚实结合的配器思维体现了作曲家对武侠场景声音符号的深刻理解。这些民族乐器的演奏并非简单叠加，而是通过电子合成器进行声场处理，使传统音色具备现代音乐所需的动态范围。
从音乐结构分析，打击乐器的运用颇具匠心。虽然未使用传统戏曲锣鼓，但通过古筝的码后压弦、二胡的顿弓等技法模拟出战鼓节奏，这种间接表现手法既保留武侠韵味，又避免音乐过于喧闹。乐曲尾声处所有乐器以齐奏方式收束，形成具有仪式感的音乐闭环，这种处理方式与游戏战斗系统的回合制特性形成巧妙呼应。
该配乐的成功在于突破性地重构了民族乐器的表现边界。作曲家将古筝从文人乐器转化为战斗叙事工具，让二胡摆脱悲情基调展现英武气质，这种创新性运用使仙剑奇缘成为游戏音乐中民族化表达的典范。音乐中器乐角色的分配逻辑，后续被广泛应用于仙侠题材影视游戏配乐。
